Uno de los momentos más destacados del programa educativo organizado por Soluciones Proactive Latin America en la Soundcheck Xpo 2026, realizada en el World Trade Center de la Ciudad de México, fue el panel “Mil y un formas de diseñar un sistema de sonido”.
Moderado de manera dinámica, el foro reunió a seis reconocidos y experimentados ingenieros de audio con amplia trayectoria: Carlos Aldama, Rubén Mata, Rubén Díaz, Francisco Rojas, Chava Tovar y César Pedraza. Durante poco más de una hora, los especialistas compartieron de forma abierta y detallada sus experiencias, retos, errores, y lecciones aprendidas en cientos de producciones de espectáculos y eventos en los que han participado.
La premisa central: no hay una sola forma
Los panelistas coincidieron desde el inicio en que el diseño de un sistema de sonido es un proceso altamente variable y contextual. “No existe el sistema perfecto, existe el sistema más adecuado para ese día, ese lugar y esa producción”, coincidieron los especialistas. Explicaron que cada decisión técnica debe considerar una compleja red de factores interconectados:
El Venue y sus condicionantes
Los ingenieros explicaron cómo el espacio define el diseño:
- Acústica del lugar (tiempos de reverberación, reflexiones tempranas y tardías).
- Geometría y obstáculos (columnas, balcones, techos irregulares).
- Capacidad y distribución del público.
- Posibilidades de rigging (puntos de vuelo, altura máxima, peso permitido).
- Condiciones exteriores vs. interiores.
Compartieron ejemplos concretos: cómo en venues con mucho vidrio o mármol se deben usar diseños más absorbentes y configuraciones cardioides en subwoofers, mientras que en espacios secos se prioriza la potencia y cobertura uniforme.
Artistas, músicos y el Rider Técnico
Los panelistas también profundizaron en este aspecto, y señalaron que es muy significativo conocer:
- Análisis detallado del rider: número de canales, preferencias de monitores, backline, micrófonos solicitados y hasta exigencias de ecualización.
- Adaptación a las condiciones del artista: fatiga vocal, estilo musical, dinámica del show (baladas vs. momentos de alta energía).
- Coordinación con el ingeniero de monitores para evitar conflictos entre FOH y monitores.
- Casos donde el rider no coincide con la realidad y hay que resolver en el momento.
Condiciones Ambientales y Externas
Otro punto que abordaron con detalle fue el cómo factores aparentemente ajenos al audio impactan directamente:
- Temperatura y humedad: afectan la velocidad del sonido y el comportamiento de los altavoces.
- Viento y dirección en eventos al aire libre.
- Altitud (ciudades como CDMX o Guadalajara).
- Cambios climáticos durante el evento (tarde calurosa vs. noche fría).
- Interferencias RF y de iluminación.
Aspectos logísticos y humanos
Los panelistas hablaron abiertamente de:
- Tiempo limitado de montaje y soundcheck.
- Presupuesto y disponibilidad de equipo.
- Trabajo en equipo multidisciplinario (productor, iluminador, video, stage manager).
- Salud auditiva y fatiga del ingeniero.
- Manejo de presión en shows de alto perfil.
Consejos prácticos y lecciones compartidas
Entre las recomendaciones más valiosas que surgieron del panel destacan:
- Priorizar siempre inteligibilidad y claridad antes que volumen máximo.
- Medir, medir y volver a medir (fase, delay, respuesta en frecuencia).
- Conocer profundamente el equipo disponible (consolas, procesadores NST, line arrays de distintas marcas).
- Documentar cada show: fotos, mediciones y notas para mejorar en futuras ocasiones.
- Desarrollar “oído entrenado” y no depender solo de los medidores.
- Mantener humildad técnica: “El audio siempre te puede sorprender”, dijo uno de los ponentes.
- Invertir en formación continua y networking con otros ingenieros.
Los asistentes participaron activamente con preguntas sobre temas reales como: cómo manejar riders exagerados de artistas internacionales, optimizar sistemas con presupuesto limitado, diferencias entre audio para festivales y teatros, y consejos para nuevos ingenieros.
Conclusiones del panel
Los seis ingenieros cerraron la sesión con un mensaje unificado: diseñar un sistema de sonido es tanto ciencia como arte. Requiere conocimiento técnico profundo, experiencia acumulada, capacidad de adaptación rápida y, sobre todo, sensibilidad para entender qué necesita realmente el artista y el público en cada momento.
“Hay mil y un formas de hacerlo bien, pero todas parten de escuchar, analizar y adaptarse”, resumieron. Esta sesión se consolidó como una de las más enriquecedoras de Soundcheck Xpo 2026, gracias al formato abierto y al alto nivel de los ponentes.
Soluciones Proactive Latin America reafirma con este tipo de actividades su compromiso con la transferencia real de conocimiento práctico a la industria del audio y los espectáculos en México y Latinoamérica.
